The knots we knot (and others), 2021

film and two performances

Film
The Knots We Knot
16mm short film, 8 min
In collaboration with Adriana Vila Guevara


This 16 mm film piece is the result of research carried out during a residence in the Vall de Santa Creu. According to the artists “it is a translation of an encounter that thinks carefully. One that reads between the lines, looks into the eyes, listens to the rustle of the environment with attention. An applied sketch of becoming-one-with. A sketch, from the most mundane, of an encounter, physical, reflective, symbiotic and situated. A turning of pages as versions of stories that are contained in their simplicity, in their duration and continuation. A space-time to become what is suggested in each passage. An acceptance of the proposal of subjectivity, updating again and again the way in which one who is presented to us is received, updating each gesture and its pulse, in the weaving of string figures. Recognising the condition of walkers on selected intertwined paths".

From coexistence - between both artists and the environment - they create a film of direct yet poetic language, where the elements of the environment, well known in depth, reveal their condition of symbiosis; that is to say, they are shown as interrelated and interdependent, taking care of some elements of others. The images dialogue with fragments of the readings that the artists had previously shared in order to reflect on this symbiotic condition of beings.




Performance
The Knots We Knot
In collaboration with Adriana Vila Guevara


The action The Knots We Knot posses as an apparently simple, yet collectively demanding and somewhat risky, co-response-ability and kinship-generating practice. Moved and moving, paused and “resting”, this action seeks to articulate the game of string figures in an expanded and shared way, rendering visible certain connections between us, otherwise imperceptible.

It is an action that prompts us to apply some of the theories of Donna Haraway, Vinciane Despret, Ursula K Le Guin, Robin Wall Kimmerer, among others, in a basic exercise of situated inter-connectivities, affected and moved, of outstretched hands.

The artists asked the group of participants to walk halfway from the Valley to the mouth of the stream. They then tie all the participants together with a single rope, allowing a distance of one and a half metres between each one, creating a line in which all the members are connected. They are instructed to walk the path in silence, thus forcing the participants to communicate non-verbally in order to coordinate their pace or help one another negotiate any obstacles - as the route is not flat - and pause where necessary. They also offer an extra rope to each participant so that they are able to spontaneously attach themselves to other elements in the environment, such as trees, rocks or plants, if they wish.

On the way, the symbiosis is revealed by those evident knots that unite us all, our interdependent condition and the need for us to take care of our environment and beings within it; this becomes ostensible during the most complicated manoeuvres on the course, requiring slowing down or halting the group as a whole, demonstrating the considerate commitment of all the members of this assemblage. Any slight mishap or lack of concentration along the trail triggers a chain reaction that impacts everyone, evidencing this primordial connection.


Performance
A (Sort of) Critical Meditation on the Vineyard
In collaboration with Maria Marvila


This critical meditation is developed from a script configured by a mixture of voices, using different registers, to recount the history of the Vall de Santa Creu, both from the present and from memory.

Some fragments of the script:

"At the edge of the sea, where the Pyrenees come to die."

"Water always gushed from that fountain.”

"In the valley we went to pick olives, to harvest vines, to harvest grapes, to the orchard. Picking potatoes, we would go with the cart and the mule."

"Once this crop died out, due to the phylloxera plague, at the end of the 19th century, the frequent fires have prevented the recovery of the forests that had formerly given place names such as Selva de Mar or Cuello del Bosque."

This action was intended to be carried out entirely in the Clumet vineyard but, due to the disastrous fire that took place in the Sierra de Rodes in July, the artists decided to relocate the event to Plaça de la Font. The content was also affected: if at first they had planned to carry out a critical meditation on the commercialisation and perverted adaptation of oriental disciplines focused on meditation, such as mindfulness or coaching, they decided to focus on the need for healing in response to the trauma suffered through the valley fire.






Texts: Marta Pol (curator of ARBAR) and the artists
Photos: Pau Mira
More info


The knots we knot / Los nudos que anudamos (trailer)



Película
Los Nudos que Anudamos
En colaboración con Adriana Vila Guevara


La pieza fílmica en 16 mm es el resultado de la investigación efectuada a lo largo del período de residencia en la Vall de Santa Creu. "Como dicen las artistas" una traslación de un encuentro que piensa con cuidado. Que se lee entre líneas, se mira a los ojos, que escucha el crujir del entorno con atención. Un boceto aplicado del devenir y generarse con. Un boceto, desde el más mundano, de un encuentro, físico, reflexivo, simbiótico y situado. Un paso de páginas como versiones de historias que se contienen en su sencillez, en su duración y continuación. Un espacio-tiempo para convertirse en lo que es sugerido en cada paso. Una aceptación de la propuesta de subjetividad, actualizando una y otra la manera en que es recibido el que se nos presenta, actualizando cada gesto y su pulso, en el tejido de figuras de cuerdas. Reconociendo seleccionados la condición de caminantes de senderos entrelazados."

A partir de la convivencia - entre ambas artistas y con el entorno -, crean una película de lenguaje directo y poético, donde los elementos del entorno que han conocido en profundidad revelan su condición de simpoiesis; es decir, se muestran interrelacionados e interdependientes, cuidando unos elementos de otros. Las imágenes dialogan con fragmentos de las lecturas que previamente habían compartido las artistas para reflexionar sobre esta condición simbiótica de los seres.


Performance
Los Nudos que Anudamos
En colaboración con Adriana Vila Guevara


La acción Los nudos que anudamos pretende ser una puesta en práctica colectiva, aparentemente sencilla, delicadamente demandante y arriesgada, de co-respons-habilidad y generadora de parentesco. Transitada y transitando, pausada y "descansando", esta acción busca articular de manera expandida y compartida el juego de figuras de cuerdas, haciendo visibles ciertos hilos que nos unen entre y con.

Una acción que invita a participar en la aplicación de algunas teorías de Donna Haraway, Vinciane Despret, Ursula K Le Guin, Robin Wall Kimmerer, entre otras. En un ejercicio básico de interconectividades situadas, afectadas y transitadas, de manos extendidas.

Las artistas proponen al grupo de asistentes hacer una caminata desde el Valle hasta medio camino de la desembocadura del arroyo. Con una misma cuerda, atan todos los participantes a un metro y medio de distancia, creando una hilera donde todos los integrantes se encuentran conectados. Proponen hacer el camino en silencio, haciendo que los asistentes tengan que comunicar de forma no verbal para coordinar su ritmo, ayudarse en el caso de encontrar algún obstáculo - ya que el camino no es llano - y detenerse cuando es necesario. Ofrecen también una cuerda a cada participante para que puedan ligarse espontáneamente a otros elementos del entorno, como árboles, rocas o plantas.

En el camino, se hace patente la simpoiesis haciendo visible los nudos que nos unen a todos, nuestra condición interdependiente y la necesidad de que tengamos cuidado de los seres de nuestro entorno; esto se hace sensible en los momentos de parada o en los pasos más complicados del camino, que requieren detener o ralentizar todo el grupo, mostrando la afectación y el compromiso de todos los integrantes con el resto del grupo. Cualquier pequeño accidente o falta de concentración en el paso genera un efecto en cadena que llega a todo el mundo, evidenciando esta conexión primordial.




Performance
Una (Especie) de Meditación Crítica en la Viña
En colaboración con Maria Marvila


La meditación crítica se desarrolla a partir de un guion configurado  por una mezcla de voces, que utilizan diferentes registros, para hablar sobre la historia del Valle de Santa Creu, ya sea desde el presente como del recuerdo.

Algunos fragmentos del guion que se configura para ser una mezcla de voces en diferentes registros:

"A la orilla del mar, donde el Pirineo viene a morir."

"De aquella fuente, siempre brotaba agua."

"En el valle íbamos a coger aceitunas, a cosechar cepas, a cosechar uvas, al huerto. Recoger patatas, íbamos con el carro y la mula."

"Una vez se extinguió este cultivo, debido a la plaga de la filoxera, a finales del siglo XIX, los frecuentes incendios han impedido que se volvieran a recuperar los bosques que antiguamente habían dado topónimos como la Selva de Mar o el cuello del Bosque."

Esta acción fue pensada para ser realizada íntegramente en la Viña del Clumet, pero, debido al desastroso incendio que tuvo lugar en la Sierra de Rodes en julio, las artistas decidieron reconducir el acto en la plaza de la Font. También quedó afectado el contenido: si en un primer momento tenían previsto realizar una meditación crítica sobre la mercantilización y adaptación pervertida de las disciplinas orientales enfocadas a la meditación, como el «mindfulness" o el "coaching», decidieron centrarse en la necesidad de curación respecto del trauma sufrido debido el fuego, en el valle.